Tüm Kuralları Yıkan 10 Film

Sovyet yönetmen ve kuramcı Dziga Vertov’un filmi, can alıcı bir geçiş noktasında SSCB’yi anlatıyor – gün doğumundan gün batımına kadar bir Sovyet kentinin portresi. Vertov’un sinema, gerçeklik ve tarihin ilişkisi konusundaki coşku verici ve bazen neşelendirici yorumları bir çığır açmıştı. Bu film, geçen yüzyılın modern kentleri için sözsüz bir güzelleme.

Kuralları Nasıl Yıktı?

Bazıları tarafından belgesel ve propaganda olarak etiketlenmiş olsa da, filmin görsel güzelliği ve sinematik dehası yadsınamaz. Hâlâ birçok kişi, sadece kamera teknikleri ve yaratıcı imgeler kullanarak mesajını iletmek için sinematik dili kullanan bir anlatı zaferi olarak bunu, yapılmış en büyük belgesel olarak kabul ediyor. Film, 2014 yılında tamamen restore edildi ve sinematik kurallardan tamamen sapması, modern standartlarda bile çarpıcı bir görsel sanatsal ifade olarak kalmaya devam ediyor. 

Film genç senarist Joe Gillis'in bir havuzda kanlar içinde yüzüstü yatarken görüntüsü eşliğinde, anlatıcı Joe'nun bizi altı ay öncesine götürmesiyle açılır. Yazdığı senaryoları satamadığı ve kimseden ödünç para bulamadığı için maddi durumu kötüleşen Joe'nun başı eski borçlarıyla derttedir. Arabasını borçlarına karşılık geri almak isteyen alacaklılarından kaçarken Sunset Bulvarı'ndaki bir eve sığınır. Evin sahibi sessiz filmler zamanının ünlü aktrislerinden Norma Desmond'dır. Eski ününü hemen geri kazanabileceğini sanan Norma, kendi yazdığı bir senaryoyla sinema dünyasına geri dönmeye hazırlanmaktadır. Joe kendisine senaryo yazımı konusunda yardım edebileceğini söyleyince Norma onun evde yaşamasına izin verir, ve bir süre sonra ona aşık olur.

Kuralları Nasıl Yıktı?

Gümüş ekrandan Norma Desmon'un "Bay DeMille, yakın planım için hazırım" gibi delüzyonel bir ifadesinden daha ikonik birkaç replik vardır. Film, Hollywood makinesine karşı çıkıyor, karanlık iç yüzünü ve bazen trajik olan başarı bedelini gözler önüne seriyordu.

Hollywood sistemine karşı ilk hamle yapan filmlerden biri olan bu yapım, endüstrinin kendisi etrafında oluşturduğu parlak dış yüzeyi kırıyordu. Ayrıca, film ana karakterin ölümüyle başlar. Bu şimdi şovmenlik gibi görünebilir, ancak aynı zamanda o dönemin film yazımıyla ilgili kabul gören anlatılara da meydan okumuştu.

Marion Crane, Arizona'da bir emlak ofisinde çalışmaktadır. Sevgilisi Sam ile evlenmek istemektedir ancak çiftin çok az parası vardır. Bir cuma günü, patronu Marion'a bankaya para yatırması için 40 bin dolar verir. Marion, bu parayla Sam'le hayal ettikleri hayatı kurabileceklerine karar verir ve parayı çalarak Sam'le buluşmaya gider. Yolda Bates Motel'de konaklamak zorunda kalır. Moteli işleten Norman Bates, annesiyle saplantısı olan genç bir adamdır. Beraber akşam yemeği yerler ve Marion odasına çekilir ve yatmadan önce duş almaya karar verir. Sinerma tarihinde adından ünlü "duş sahnesiyle" söz ettiren, türünün en önemli örneklerinden bu film, Alfred Hitchcock'un başyapıtlarından biri olarak kabul edilir.

Kuralları Nasıl Yıktı?

Alfred Hitchcock, filmin vizyona girmesiyle birçok standardı yıktı. Özellikle Hitchcock, o dönemin 'Prodüksiyon Kodu Standartları'na karşı çıkarak, evlenmemiş çiftler arasında cinsel ilişki ima etmek gibi tabu konuları ve özellikle ünlü duş sahnesindeki grafik şiddeti sergileyerek kuralları ihlal etti. Film, ayrıca benzersiz bir şekilde pazarlanmıştı; sinemaya geç gelenlerin film gösterimine alınmaması, sürpriz sonu gizli tutmak için bir yöntemdi. Filmin başarısı, aynı zamanda o dönemdeki katı sansür kurallarının yavaş yavaş sona ermesine ve daha fazla yaratıcı özgürlüğün önünün açılmasına da bağlanıyor.

Dünyanın giderek kötüleştiğini düşünen iki genç kız, buna tepki olarak kötülük yapmaya karar verirler. Çek hükümetinin ‘yemek israfı’ olarak algıladığı ve rejimi destekleyen bir mesajdan yoksun gördüğü için biter bitmez yasakladığı "Papatyalar", yönetmen Vera Chytilova’nın ülkesinde uzunca bir süre film yapamamasının da müsebbibidir. Çek Yeni Dalgası içinde anılsa da, aslında tüm sinema tarihi içerisinde oldukça ayrıksı bir yerde duran film, gerek hikâyesi, gerek sinema dili, gerekse yönetmenin hayatında yarattığı etkilerle feminist ve avangard sinemanın en önemli örneklerinden biri.

Kuralları Nasıl Yıktı?

Sinemalardan yasaklanan ve ihraç edilmesine izin verilmeyen film, o dönemde Çekoslovakya'nın kültürel duyarlılıklarının birçok geleneğini sorguladı. Otoriterlik, komünizm ve ataerkillik eleştirisi nedeniyle kınanarak, yönetmeni yıllarca kara listeye alındı.

Dönemin normlarına meydan okumanın ötesinde, 'feministliğin kötülüklerini' vurgulayan film, kendisi de çok geleneksel olmayan ve ifadeci bir şekilde akıyor. Bir yönetmen olarak Vera Chytilova'nın yeteneklerine bir kanıt olarak, onun eseri bugün hem görsel güzelliği hem de eleştirel yorumlarıyla hala güçlü bir şekilde varlık gösteriyor.

Eddie travesti bir performans sanatçısıdır ve Tokyo’nun eşcinsel gettosu içerisinde bir barda çalışmaktadır. Bar işletmecisi ve uyuşturucu satıcısı olan Gonda ile de gizli bir ilişki yaşamaktadır. Barın gözdesi konumunda olan Eddie, mekânın “madam”ı olan ve Gonda’nın da sevgilisi Leda isimli bir başka travesti tarafından kıskanılmaktadır. Girdikleri şiddetli rekabetin amacı, hem bar hem de Gonda içindir. Diğer taraftan Eddie’nin çocukluğundan gelen travmaları zihnini rahat bırakmamaktadır.

Kuralları Nasıl Yıktı?

Belgesel ve kurgu, sanat filmi ve deneysel sinemayı kusursuz bir şekilde harmanlayan bu film gerçek bir tuhaflık örneğidir. Zaman çizelgesi sürekli olarak sıçrayarak ilerlese de, bu durum bir şekilde kafa karıştırıcı olmuyor, çünkü bu kadınların yaşamlarının doğrusal olmayan bölümlerini belgeliyor. "Ana" hikâye, "Oedipus Rex" referansları gün yüzüne çıkmaya başladığında, filmin sonunda daha belirgin hale geliyor. Sahneler, oyuncuların transgender kadınlar olarak yaşamları hakkında yapılan röportajlarla araya serpiştirilmiş. "Güllerin Cenaze Töreni"ın belgesel bölümleri, savaş sonrası Japonya’daki karşı kültürlerin gerçek bir zaman kapsülü gibidir.

Bu film, sahne arkasında da büyük yankı uyandırdı; 15 yaşında ilk filminde rol alan Peter, bazı açık sahnelerde başrolde. Bu filmin tarzının, Stanley Kubrick'in "Otomatik Portakal" filminin sinema versiyonuna ilham verdiği düşünülüyor.

18. yüzyılda yaşamış Ermeni halk ozanı Sayat Nova'nın hayatından ve çalışmalarından esintiler taşıyan, ancak şairin yaşadığı olaylardan ziyade duygularını son derece renkli ve sembolik, ancak çok az diyaloğa başvuran bir anlatımla aktaran Narın Rengi, uzun yıllar Sovyetler Birliği'nde yasaklı kaldı. Filmin başrolündeki Gürcü aktris Sofiko Chiaureli, birçok farklı karaktere aynı film içinde hayat veriyor.

Kuralları Nasıl Yıktı?

Film, kostümler, dekorlar, çerçeveler ve kompozisyon için geleneksel Ermeni halılarına ilham veren neredeyse statik tabloalardan oluşuyor. Anlatı oldukça zor takip ediliyor, ancak o sahnelerin her biri bir öncekinden daha güzel olduğu için hayran kalmamak elde değil. Bazı motifler tekrar ediyor ve hangilerinin kalıcı olduğunu görmek ilginç. Çoğu kişi bu filmi sıkıcı bulacaktır; izlenecek bir şey değil, deneyimlenecek bir şeydir, tıpkı bir müzedeki projeksiyon gibi. Bu sanat eseri, sayısız yönetmene ilham verdi, en dikkat çeken örneklerden biri Tarsem Singh'in "The Fall" filmi ve Lady Gaga'nın "911" adlı kısa film müzik videosudur.

Baltimore'un ünlü suçlusu ve yeraltı figürü Divine, ona hakaret etmeye ve tabloidlerdeki "En Pis İnsan Hayatta" unvanını ele geçirmeye çalışan, alçakgönüllü bir evli çiftle karşı karşıya gelir.

Kuralları Nasıl Yıktı?

Hippilerin tükenmeye yüz tutan bir dönemin ve acı dolu punkların ürünü olan yönetmen John Waters, önceki hiçbir şeye benzemeyen kendine özgü ve kaba bir mizah tarzı geliştirdi. "Çöp Papa'sı" olarak anılan Waters, iğrenç ve absürd olanı tuhaf bir şekilde modaya uygun ve havalı hale getirdi. Özellikle, uzun süreli sinematik ilham kaynağı Divine, queer topluluğu arasında bir kült ikonuna dönüştü ve bugün hâlâ "RuPaul's Drag Race" gibi şovlarda pop kültürde referansları görülebiliyor. "Pembe Flamingolar", sinemada iyi tat olarak kabul edilen her şeye bakarak tam tersini yaptı ve filmlerin nasıl eğlendirebileceği konusundaki birçok kişinin bakış açısını değiştirdi.

Antik, mikroplarla dolu bir bıçakla bıçaklandıktan sonra, bir doktorun asistanı kendisini kan için doymak bilmeyen bir arzuya sahip olarak bulur.

Kuralları Nasıl Yıktı?

1971 ile 1977 yılları arasında blaxploitation türü, Richard Roundtree'un John Shaft'ı ve Pam Grier'ın Foxy Brown'ı gibi ana karakterlerle gelişti. Ve tür içinde korku ile ilgili küçük bir yan dal da vardı. "Blacula", "Ganja & Hess" ile ilgili olarak özellikle dikkat çekicidir çünkü yapımcılar Quentin Kelly ve Jack Jordan, yönetmen Bill Gunn'dan aslında o filmin başarısını kullanarak Dracula'nın korkuya odaklanmış bir versiyonunu yapmasını istemişti. Ancak elde ettikleri, beklediklerinden çok farklıydı ve film, kalıba uymadığı için vizyona girmesinin ardından zorlandı.

"Ganja & Hess", yıllarca sınıflandırılmaya karşı koyduğu ve uyuşturucu bağımlılığı ve ırk ilişkileri gibi toplumsal hassas konuları ele aldığı için dışlanmasına rağmen sonrasında son derece etkili oldu. Tüm bunlar, hala benzersiz bir görsel deneyim olarak ayakta duran, ruhsal ve sanat evi korkusu tarzında sunulmuştu. Film, ayrıca büyük bir etki yaratmış ve yönetmen Jordan Peele, önemini övmüştür.

Birçoklarına göre Tarkovsky’nin en derinlikli eseri olan bu film, yönetmenin kendi yaşamından yola çıkarak aşk, anılar, bağlılık ve belki de hayatın kendisi üzerine şiirsel bir film. Tarkovsky’ninki olup olmadığı belirsiz, orman içinde bir kulübede, II. Dünya Savaşı’nın öncesinde, yönetmenin eski karısı, annesi, babası, kendi ve ebeveynlerinin kuşakları arasında gidip gelerek anlatılan bir rüya.

Kuralları Nasıl Yıktı?

"Ayna", bir hikaye anlatmaktan çok, izleyiciye görseller sunarak onların duygularını, ahlaki değerlerini ve anılarını bu deneyime katmalarına olanak tanımaya odaklanır. Bu durum tek başına kural yıkıcıydı, ancak filmin akışı da sürreal ve fantastiktir, her zaman net bir şekilde bağlantılı değildir ve renk paletleri, gerçekliğin ötesindeki olası anıları ya da rüya hallerini yansıtacak şekilde değişir. Sonuç, doğal güzelliğiyle hâlâ on yıllar sonra bile etkileyici bir film ortaya çıkarmaktadır.

30'ların Amerika'sında Rock dağlarında bir kasabadayız. Peşindeki gangsterlerden kaçan güzeller güzeli Grace, bir kasabaya sığınmak zorunda kalır. Kadına acıyan kasaba halkı, başlangıçta iyi niyetlerle kadına sahip çıkar ve arasına alır. Fakat kadının konumunun kendileri açısından da bir tehlike arz etmesiyle, aralarındaki ilişki farklı boyutlar kazanmaya başlayacaktır. Grace, kasabalının öteki yüzünü görmeye başlar ve çaresizliği bir kurban konumu almasına neden olur.

Kuralları Nasıl Yıktı?

Sinemada bir diğer kural yıkıcı ise Lars Von Trier'dir; kendisi, Thomas Vinterberg ile birlikte "Dogme 95" film hareketini yaratmaktan sorumluydu. "Dogville", Dogme 95'in kendi kendine dayattığı kurallara tam olarak bağlı kalmasa da, Trier'in sinemanın geleneklerini yeniden tanımlama konusundaki devam eden bağlılığını yansıtır. Film, minimalist bir set tasarımı kullanır, çıplak bir ses sahnesinde geçer ve "Dogville" halkının yaşamlarını anlatmak için alışılmadık bir hikaye anlatımı yöntemine başvurur.